Monumentos y Museos

En el Museo Arqueológico de Granada hay objetos prehistóricos de numerosos yacimientos, la diadema de oro de la Cueva de los Murciélagos, cerámicas neolíticas con decoraciones incisas e impresas. Vasos neolíticos campaniformes, utensilios e ídolos. Cerámicas incisas de la edad de bronce y piezas ibéricas, como la Dama de Baza.
De la costa provienen otras griegas, fenicias o egipcias.
Numerosas piezas romanas de cerámica sigilata, inscripciones, utensilios y esculturas. El Ganimedes de Granada, en mármol blanco, o el Togado de Periate, en bronce. Inscripciones visigóticas, relieves y capiteles.

Carámicas meladas y la lámpara de la mezquita de Elvira pertenecen al arte califal. De los ziritas se conservan capiteles y restos de dificaciones, la pila abrevadero en mármol blanco y los leones de la fuente de su nombre. Con la dinastía, Granada, aislada como último reino islámico en Europa, desarrolla un arte de características definidas. Preocipación acentuada por lo estético que adquiere, por su intensidad, aspecto sensual. Perdurará por su calidad, después de la toma de Granada, en el arte mudéjar desarrollado por los moriscos y en el norte de Africa hasta nuestros días. Preciosismo refinado, cuidado del detalle, idealización, perviven en el arte granadino. En arquitectura realizan edificios fastuosos. El capitel cúbico, el arco de herradura con yesería arnamentales y el agua en fuentes bajas como protagonistas. Colores intensos. Espacios interioristas, con el paisaje como referencia. materiales como el yeso, madera y el barro cocido, no ricos pero exquisitamente trabajados, deslumbran en sus resultados.
Alfombras, sedas, tejidos en brillantes colores, dibujos e inscripciones. Cerámicas como el jarrón de la Alhambra, taraceas, trabajos en bronce, cobre y metales nobles, espaldas de jineta, esmaltes, configuran una importante producción artística.

Capilla Real: Mausoleo de los Reyes Católicos

Desde 1492 el arte gótico está en confrontación con el nuevo arte renacentista que influye en las vanguardias cortesanas himanistas. Las obras realizadas corresponden al programa institucional de la Monarquía Española en su formación, como la Capilla Real, el Real Monasterios de San Jerónimo y el Hospital Real.

Palacio de Carlos V

Granada es foco renacentista en España. A su conquista acuden próceres que se incorporan al humanismo y lo facilita la falta de condicionamiento de una tradición gótica. En la Capilla Real se inicia el uso del nuevo lenguaje, utilizado decididamente por Pedro de Machuca en el palacio de Carlos V, Pilar y Puerta de las Granadas, Diego de Siloé lo introduce en el Monasterio de San Jerónimo ylo propone en su proyecto de catedral recibido polémicamente y decidido por el Emperador Carlos, frente al Cabildo. Desde aquí se extenderá a Andalucía y América en enriquecedor intercambio.

El manierismo plantea el barroco, con resultados esplendorosos en lo decorativo, facilitado por la predisposición a asumir nuevas tendencias no conformistas y el gusto granadino por la fastuosidad de las decoraciones. Las soluciones formales, variadas y complejas, están insertas en su tradición nazarí y mudéjar, en el renacimiento plateresco de la Lonja de la ciudad, en la Capilla Real y el manierismo del Palacio de la Real Chancillería.

Vista del cruce ro de la Iglesia del Monasterio de la Cartuja

Otras vistas del Monasterio de la Cartuja

Un barroco exhuberante culmina en la Sacristía de la Cartuja de Granada. Las formas adquieren insertas superdicialmente en las estructuras arquitectónicas un carácter destacado. Responden a la Contrareforma y se evidencian en los retablos de madera dorada, estofada y policromada, con aspecto visual extraordinario que multiplica detalles en realizaciones fabulosas. Originalidad, con elementos comunes en las experiencias americanas con que se interrelaciona, llevando al límite máximo las experiencias. Alonso Cano determina un estilo de composición simplificada, con limitadas decoraciones en detalles vegetales y placas. Complejos y recargados, Hurtado Izquierdo y José de Bada compelta la arquitectura barroca granadina.
Alonso Cano destaca en la escultura en una producción idealizada, y tipologías que permanecerán, y satisfacen anhelos estéticos de un pueblo con refinado gusto que no limita su imaginación. Imágenes y retables desarrollan una iconografía a medida de sentimientos. Un arte que se extenderá a través de Menas, Moras, Risueño y Ruiz del Peral.
En la primera, Alonso Cano realiza prototipos: Las Inmaculadas, que desarrollan Pedro Atanasio Bocanegra, Juan de Sevilla y Risueño, en obra prolija.



Granada es casi insensible a lo académico, no fácil de ser aquí asimilado, hasta el romanticismo en que entronca con sus formas de expresión.
La Granada de Rixhard Ford o de Washington Irving. Tras un pintorecquismo historicista, con Mariano de Fortuny en su estancia, destacan Isidoro Marín y Manuel Gómez Moreno